Cuando el papel se convierte en memoria

Irene González vuelve a La Térmica desde el MARCO de Vigo para hablar de la importancia del olvido y cómo el papel, con pausa y cuidado, puede ser un fiel reflejo de nuestra propia memoria.

Al entrar en la sala, el tiempo parece detenerse: iluminación tenue, silencio que acompaña sin incomodar, un espacio íntimo. ‘Si recordar fuera olvidar’ es, antes que nada, aprender a pausar.  El espacio no expone solo las obras, es parte del lenguaje de la artista. La muestra, comisariada por Patricia Verdial Garay, llega a La Térmica tras su paso por el MARCO de Vigo. El título es tomado de un poema de Emily Dickinson y anticipa la idea que articula toda la exposición: recordar no como algo a lo que se aferra y conserva, sino como proceso en el que algo se retiene y algo, inevitablemente, se olvida. Sus obras, ejecutadas sobre papel con lápiz conté, nos invitan a hacer una pausa en un instante lleno de quietud y nostalgia, redirigiendo la mirada de un público habituado a lo inmediato hacia lo más íntimo: su memoria. Para ello, el papel es aquí mucho más que un soporte. Irene González lo trabaja como si fuera la propia memoria: lo pliega, lo deforma, lo cambia. Lo vemos claramente en la serie ‘Si recordar fuera olvidar (Origami I, II, III)’, tres impactantes dibujos que evocan cómo funciona el recuerdo: no como imagen completa, sino como fragmentos de esta. Los rostros se ocultan y difuminan, igual que el papel al ser plegado, y es que no recordamos la realidad entera, sino sus pliegues.

Enfrente se encuentra ‘On Handling Paper’, un conjunto de diecinueve dibujos en los que el papel y las manos son los protagonistas. La serie recorre distintos registros, desde un estilo cercano a la estética japonesa hasta formas más contemporáneas, y esto me permite conectar con una pregunta concreta: ¿qué significa trabajar con las manos sobre el papel en una sociedad que avanza tecnológicamente a pasos gigantes? La artista traza una genealogía: nos conecta con quienes antes que ella hicieron lo mismo, y que muchos de nosotros hemos olvidado en una sociedad dominada por la tecnología e inmediatez. Adicionalmente, la obra ‘Libro de la almohada’  nos acompaña en su cuaderno de artista como si fuera un viaje: las ilustraciones transmiten una visión pausada y melancólica que nos devuelve a momentos pasados con calma, sin forzar el recuerdo. No busca una nostalgia forzada, sino mostrarnos escenas y momentos que todos hemos visto, pero olvidamos en algún punto. Sin duda es una obra íntima, que nos acerca aún más al mundo interior y recuerdos de la artista desde un espacio más personal.

La exposición se completa con un ciclo de cine que dialoga con las obras desde otro lenguaje: ‘El espejo’ de Tarkovski, ‘El otoño de la familia Kohayagawa’ de Ozu, cortometrajes de Maya Deren y una pieza de Jean-Claude Rousseau. Una selección que es coherente y que ahonda en las mismas preguntas sobre tiempo, memoria y contemplación, aunque solo está disponible en días concretos.  De igual manera, considero relevante mencionar que algunas cartelas identificativas de las obras aparecen demasiado alejadas de estas, lo que dificulta relacionarlas con sus títulos y datos técnicos. Es un detalle menor, pero contrasta en una exposición tan cuidada en todo lo demás.

Con todo, hay algo especialmente significativo en ver a Irene González exponer en La Térmica sobre el recuerdo y la memoria. Este es el espacio que la acogió en su programa de residencias, el lugar donde en cierta medida comenzó parte de lo que hoy vemos en sala. Esto sorprende, sobre todo en un momento en que el arte local parece quedar demasiadas veces en segundo plano frente a propuestas provenientes del extranjero, y nos recuerda la importancia de que las instituciones apuesten por artistas locales.