Antígona: ¿Qué hacemos ante la injusticia?

El Museo Picasso Málaga presenta Antígona, última obra de Elena Asins, en el décimo aniversario de su fallecimiento, para reconducir a la sociedad a través de una profunda reflexión sobre la justicia y la dignidad. La perfección y la paz.

Los megalitos son la primera forma de arte existente. Pretenden trascender como enterramientos. Al menos, así lo cree Elena Asins, destacada artista conceptual española. El Museo Picasso abre una ventana hacia la vida de la artista mediante su última gran obra.

‘Antígona’ (2014) parte de la necesidad de enterramiento, imprescindible para la dignidad humana. Nos remite a la heroína de la tragedia griega de Sófocles. Antígona, da sepultura a su hermano Polínices, asesinado por su hermano Etéocles. Se trata de un acto de rebelión, ya que su tío Creonte lo prohibió por considerarlo enemigo de Tebas.

También Elena Asins fue una artista contestataria y, en este caso, abre un debate mediante una estructura de acero corten y pintura de poliuretano negro mate que se dispone de forma diagonal en la sala. En ella, se lee una palabra: «Αντιγόνη», Antígona en griego. Por un lado, la elección del color se corresponde con el convencimiento de la artista de que los colores son comerciales y los considera una distracción. De este modo, el montaje está pensado para generar un contraste entre la escultura negra y el fondo blanco. Además, los focos desplazables permiten una luz cenital que ilumina cada uno de los caracteres de forma que nuestra atención se centra plenamente en la pieza.

Por otro lado, se trata de una única palabra ya que según la artista “una palabra vale más que mil páginas”. Esto se demuestra en su obra conceptual, en la que el contenido que encierra una sola palabra, se abre en un amplio abanico de posibles significados ante los ojos del espectador.

Desde este punto de partida se abre la reflexión a numerosas cuestiones. ¿Hasta qué punto puede legislar el estado inmiscuyéndose en los asuntos privados de los hombres? Lejos de ser una mera tragedia, repercute a lo largo de la historia viéndose reflejada en numerosas injusticias cometidas en la vida cotidiana, pero especialmente en el contexto de la guerra. Por ello, es un mensaje muy valioso en el mundo conflictivo que habitamos.

A continuación, nos internamos en la sala contigua en penumbra adentrándonos en lo íntimo de la vida de Elena. Por un lado, vemos un video, ‘Hemón’. Elena se dio cuenta de la creación de una nueva era con la llegada del primer ordenador a Madrid, durante su participación en el departamento del Centro de Cálculo. Este video permite a la artista incorporar el elemento del tiempo a su obra creando una secuencia de imagen y sonido que además genera un ambiente de reflexión en la sala anteriormente mencionada, en la que se expone ‘Antígona’.

Del otro lado de la sala, encontramos una línea temporal con aspectos destacados de su carrera artística, acompañados de un corto documental que nos permite profundizar en su vida y en el significado de su obra.

Elena es una artista trascendental que quiere ir más allá con su escultura. Quiere alcanzar un mundo más perfecto como ya trataba Platón en ‘La República’. Para llenar lo imperfecto de la vida trabaja infatigablemente. Su arte es una forma de alcanzar dicha perfección. Estos temas tratados en el documental se plasman de forma directa en su última obra, formando un conjunto circular, conexo.

La exposición es un haz de luz para el mundo contemporáneo. Pretende que la sociedad construya un mundo mejor. Nos invita a no callar las injusticias, así como hizo nuestra protagonista Antígona. A esos pequeños y no tan pequeños actos de rebelión que cambian el mundo. Las injusticias nos atañen a todos, las vivamos o no en primera persona. Como dijo el novelista y filósofo Albert Camus reformulando a Descartes en ‘El hombre rebelde’ (1951): “Me rebelo, luego somos”.