Cruzando miradas con el pasado

Planteando una nueva perspectiva en el seno de la fotografía de Ricard Terré, la exposición Mujeres Diosas destaca a las protagonistas de su colección. Es a través de sus miradas que nos comunicamos con el pasado.

Comisariada por Laura Terré y Salvador Nadales, hija del fotógrafo y director del proyecto, se plantea una nueva lectura de los trabajos del fotógrafo catalán Ricard Terré (1928-2009), autor que ha llegado a nuestros días como uno de los padres de la fotografía moderna en España. Ricard Terré es considerado como un ejemplar seguidor de la estela de W. Eugene Smith y su compromiso social, por lo que nos encontramos ante un artista que deja de lado los formalismos en pos de una cultura fotográfica que concierne a toda la humanidad. Es en clave de denuncia que nos hace llegar instantes de tiempos ya pasados.

El nombre de la exposición lo encontramos en una de las muchas láminas colgadas en la sala, la captura de un instante en una calle de Vigo. Las paredes de esta escena se encuentran cubiertas de carteles que nos gritan “MUJERES o DIOSAS”. En este momento, la inquisidora “o” se oculta bajo la cabeza de un transeúnte que transforma el interrogante en una afirmación: Mujeres Diosas.

La disposición museográfica incita a la observación, las paredes blancas y desvestidas de todo tipo de estímulos visuales dirigen nuestra mirada pacientemente sobre los marcos. En ellos, las láminas de gelatinobromuro de plata nos hablan de dispositivos predigitales. En este espacio rectangular las fotografías se almacenan como en una suerte de caja de recuerdos. Una mesa colocada en un lateral recoge a modo de collage varios artículos y dibujos concernientes al trabajo de Terré. Nos narra un legado en fragmentos y actúa al mismo tiempo como el hilo conductor de la exposición, contextualizando las distintas fotografías para unirlas como un todo. No obstante, la ubicación de la exposición el Espacio Tres del MUCAC La Coracha, concretamente en la cuarta planta del edificio, resulta de difícil localización, por lo que una señalización haría la experiencia más desahogada.

Las fotografías son punzantes en su claroscuro. Se clavan en el ojo de los visitantes para relatar una historia que transita desde lo divino a lo pagano. Terré trabaja directamente con estas mujeres, eso es, sin perder la subjetividad propia de un medio artístico. A través de ellas vemos guiños de un pasado muy cercano.

La religiosidad ocupa un gran grueso de la exposición, con la Semana Santa de Barcelona como protagonista. En estas láminas destaca el contraste entre la sobriedad de las ropas de procesión, mujeres con los rostros tapados por mantillas de encaje, y el destello de sus sonrisas traviesas. Es imposible ignorar la fotografía vertical de una madre envuelta de negro que mira a su hija con una ternura deslumbrante.

Por otra parte, ciertas fotografías mantienen un clima de melancolía sobrecogedor que las vincula. En ellas, las mujeres te devuelven la mirada: desde niñas hasta ancianas. Sus miradas son pesadas, cargadas con una intensidad que nace de ellas e interpela a quien las cruza. Existen fuera del tiempo. Entre estas fotos, destacan las mujeres de Santa María de Ribarteme, con los dedos presionados contra los labios en un gesto universal de preocupación, portando una mirada desafiante que atraviesa.

La mirada hacia el pasado, y la mirada del pasado hacia nosotros encuentra en estas mujeres su repositorio. Richard Terré se preocupó por capturar lo transcendental de la experiencia humana, y es en esta mirada donde lo encontramos ahora nosotros. Parar y mirar, observar y ser observados por estos retratos en blanco y negro, de rostros que han vivido y todavía viven entre nosotros, es una experiencia plenamente humana; una suerte de ejercicio de autoconocimiento.