Valery Katsuba. Pervivencia del cánon clásico en las artes contemporáneas

La exposición Realismo romántico I de Valery Katsuba constituye una muestra de la pervivencia del canon de belleza del mundo clásico en el contexto contemporáneo y de cómo las distintas artes dialogan entre sí.

El espacio expositivo amplio y sin elementos distractores cuenta con la presencia de una luz suave que no genera contrastes, introduciéndonos más en el discurso expositivo, cuyo montaje funciona como una lectura cronológica de los 25 años de carrera de Valery Katsuba. Este guía al espectador a través de sus proyectos más destacados, iniciando el recorrido con un conjunto fotográfico que nos hace tomar consciencia de la tradición académica compartida entre la Academia Imperial de Bellas Artes de San Petersburgo y la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid. De esta manera, se muestra cómo desde el siglo XVIII hasta hoy los artistas han reinterpretado el canon clásico desde perspectivas modernas, algo visible en la propia obra de Katsuba, donde sus atletas y bailarinas posan junto a esculturas de dioses y héroes antiguos, en una unión de “Profesores y alumnos”, en palabras del propio museo ruso, vinculando así la herencia clásica con la actualidad.

Tras la serie inicial, la exposición nos introduce en “Phiscultura”, la cual resulta significativa por su mensaje, ya que nos confronta con nuestra obsesión por el fitness y el cuerpo perfecto, demostrando la influencia de la cultura física del siglo XX, donde el cuerpo simbolizaba la belleza y superación. Katsuba lo plasma perfectamente empleando composiciones clásicas para convertir a sus atletas en héroes mitológicos a los que representa con una gran tensión en el rostro, mostrando que la belleza exige dolor y sacrificio, planteándonos así la pregunta de hasta qué punto estamos dispuestos a llegar para obtener la belleza ideal

Seguidamente el recorrido nos lleva al proyecto “¡Buenos días, Madrid!”, cuyas fotografías destacan como reflejo perfecto del concepto de «realismo romántico» que da nombre a esta exposición: «un lenguaje visual donde la fotografía se nutre directamente de disciplinas como la pintura y la escultura». Esto resulta evidente en imágenes como “Hipomenes y Atalanta”, donde las bailarinas que posan ante la obra de Guido Reni reflejan el equilibrio, la proporción y armonía de las figuras que observamos en la pintura, generando así un diálogo entre la danza contemporánea y el lenguaje clasicista.

En cuanto al cierre del recorrido, este lo constituye la selección de las fotografías del proyecto “La mañana”, que rompe radicalmente con la estética predominante de esfuerzo y disciplina vista previamente, desde los cuerpos heroicos de “Phiscultura” a la transmisión de los ideales clasicistas de orden, proporción y armonía de los bailarines en «¡Buenos días, Madrid!”. Aquí Katsuba nos presenta fotografías en espacios privados, donde la delicada y mínima gestualidad trasmiten una profunda sensación de calma e introspección, capturando en palabras del propio artista “el momento íntimo en que el día comienza y el cuerpo despierta al mundo”.

Finalmente debo destacar el gran cuidado con el que Katsuba ha construido el discurso, el cual resulta excelente.  La exposición no solo constituye un viaje a través de la trayectoria del artista, sino que también muestra la pervivencia del lenguaje clasicista en el mundo contemporáneo. Esto se aprecia desde el conjunto fotográfico que abre la exposición, que evidencia cómo las academias siguen trabajando el estilo clásico, hasta “Phiscultura” y “¡Buenos días, Madrid!”, donde vemos cómo distintas disciplinas artísticas como la fotografía o la danza se nutren del estilo clásico.