Tejiendo un mar de resignificación ‘afrodiaspórica’

En ‘Este mar llamado mi espalda’ el visitante se sumergirá entre tejidos ‘afrodiaspóricos’, reinterpretaciones de obras del arte occidental y propuestas audiovisuales, que buscan visibilizar la resistencia histórica de las corporalidades racializadas, algunas de sus creencias y prácticas.

Carla Hayes Mayoral, artista afroandaluza, nos presenta en ‘Este mar llamado mi espalda’ una serie de obras que giran en torno al uso de la rafia como elemento principal, entendiendo que este es un material utilizado tradicionalmente en las culturas africanas para uso ceremonial y artesanal. Destaca entre sus obras la cola de sirena que teje, expone en sala y también viste para ser expuesta como parte de una performance audiovisual con la colaboración de Andrés Richarte, haciendo alusión a la divinidad africana Mami Watta, Madre del Agua.

La artista nos hace detenernos a pensar en que la península ibérica también está compuesta por personas africanas y afrodescendientes, entre ellas, muchas que han dejado sus hogares en búsqueda de mejores condiciones de vida, pero paradójicamente exponiendo la misma, al utilizar embarcaciones precarias, como las ‘pateras’, cuyas travesías dejan un elevado número de naufragios. “Según la ONG Caminando Fronteras, más de 10.400 personas murieron o desaparecieron en 2024 intentando llegar a España por mar”, lo que nos puede llevar a abrir un amplio debate acerca de temas como: la vulneración de derechos humanos que siguen viviendo muchas personas de la diáspora africana, las insuficientes vías legales para emigrar o las grandes sumas de dinero que pagan estas personas a redes de tráfico humano para poder zarpar a Europa.

A la vez también es una exposición que reivindica la idea de tribu, al mostrarnos que, a diferencia de lo que se ha expuesto arduamente en voces de célebres personajes como Marchel Duchamp en el “Acto creativo” o Sigmund Freud, quien planteó que “la creación artística funciona como una vía de escape individual”, Carla Hayes nos muestra que la creación también puede ser colectiva.  Y aunque en su génesis el acto creativo sea individual, la narrativa puede ser compartida y en este caso literalmente tejida y bordada. En esta ocasión, ‘Bisnegra’ asociación malagueña de mujeres afrodescendientes y africanas, colaboró con la artista malagueña,  creando la pieza ‘Manton Mar’.

Varias obras de la artista ocupan además de la rafia, el plástico como soporte, que  podemos interpretar como una forma de recordarnos que los residuos plásticos están contaminando gravemente el mar, y que en el caso del Mediterráneo, lamentablemente, esta “amenazando la supervivencia de 134 especies marinas”, según el Fondo Mundial para la Naturaleza (WWF).

Este tipo de trabajos difícilmente podrá dejar indiferente al visitante, ya que los bordados, esculturas, videoperformance y narrativa, entregan distintos mensajes que nos llevan a reflexionar y cuestionarnos una serie de asuntos. Entre ellos, la multiculturalidad presente en Europa y la migración desde África, en momentos en que a nivel mundial persisten divididas opiniones entre la búsqueda de regularización e integración y, por otra parte, la demonización de la inmigración, olvidando, como dijo el nobel portugués José Saramago, “Si tú no emigraste, emigró tu padre” y parafraseándolo, tu tía, tu bisabuelo o alguien de tu linaje.