Caminantes del paisaje, víctimas de la historia

Me atrajo un horizonte de cromatismo absoluto; bastaron tres pasos para que la realidad humana desbordara mi frontera.

“Dibujo porque así no tengo que explicar.” – Javier Roz.

Javier Roz, mediante un lenguaje cinematográfico y un despliegue de técnicas mixtas, entre las que predominan la impresión digital fotográfica, los rotuladores y el aguafuerte, construye un mapa de posibilidades identitarias y tribales dentro de una visión paisajística de Europa.

Las obras, en su mayoría presentadas como dípticos, articulan el encuentro entro lo digital y lo analógico. Ambas mitades se separan mediante una línea que parece abrirse hacia lo infinito. Lo sublime se entrelaza con lo íntimo a través de un diálogo entre imágenes. Para ello, Javier Roz convoca a la naturaleza romántica de Friedrich y el conceptualismo, donde el vacío, el color, el horizonte, lo humano y la línea juegan con el tiempo mismo a modo de tempus fugit, como puede apreciarse en la obra Extramuros V.

Los paisajes, en constante construcción y su relación con el ser humano, nos plantean situaciones a modo de paradojas lógicas. Paradas mentales que suspenden el pensamiento conceptual y nos obligan a cuestionar la naturaleza del movimiento, la forma y el infinito.  Roz nos empuja fuera de los patrones habituales del pensamiento lógico, incluso de lo absurdo, desafiando el sentido común, intentando acceder a una comprensión más directa de la realidad. Para ello, acude a enigmas visuales que fracturan lo racional y conectan la experiencia individual con emociones universales.

A medida que avanzamos por la exposición surge una pregunta: ¿Qué nos dice la hermenéutica estética? Hay un color que permanece en la retina, es un punto de conexión persistente: el rojo. Aparece en las prendas de algunos personajes que, con sus pasos, modelan el espacio europeo ¿Qué nos quiere transmitir? ¿Por qué está ahí?

Es en la obra Whalers Bay donde todo parece cobrar sentido. En ella, unos viajeros navegan dentro de una barca rodeados de un vacío furioso, todos vestidos con chubasqueros rojos. Esa prenda remite inevitablemente a otra imagen; la camiseta del pequeño Aylan Kurdi, cuya fotografía en una playa turca en 2015 se convirtió en uno de los símbolos más trágicos de la crisis migratoria.

“Las preguntas me llevan al otro lado de la frontera”- W. G. Sebald

Son figuras imposibles de ignorar. Transmiten la vulnerabilidad y la levedad del ser humano en un paisaje que, para los europeos, está domesticado, mientras que para los refugiados es hostil. La geografía física pasa a ser geografía moral.

En este punto se establece un diálogo implícito con George Steiner: si Europa es un continente que puede «recorrerse a pie«, Roz utiliza el rojo para cuestionar quién tiene permiso para caminarlo. El rojo de Aylan se convierte en una mancha que irrumpe en la armonía del paisaje europeo humanizado, recordando las deudas morales y las fronteras invisibles que lo atraviesan.

La naturaleza y las personas resisten, aún a costa del tiempo, las políticas y los intereses. Roz hace una reflexión sobre la identidad del tránsito humano en el continente europeo, donde el caminante de rojo es simultáneamente un explorador del paisaje y víctima de una historia actual creciente y en permanente tensión. La verdadera esencia de Europa no reside en sus muros, sino en el acto mismo de atravesar una línea, una frontera.

El paisaje europeo, tradicionalmente concebido como un espacio a escala humana que puede recorrerse a pie, es aquí desmontado y reconstruido en la exposición El mismo lugar es otro. En ella, el paisaje deja de ser una postal de bienvenida para convertirse en un palimpsesto de memorias, preguntas y dudas éticas.

“La frontera arde y se consume, el límite se emborrona.” – Javier Roz.