Amnesia

La galería Isabel Hurley introduce la exposición de Chema Cobo que presenta la unión entre literatura y arte. ¿Influyen las palabras tanto como pensamos?

Chema Cobo, el autor de estas obras, empezó su formación en Filosofía graduándose en la Universidad Autónoma de Madrid. Acabó siendo escritor y pintor, lo que es curioso porque nunca recibió formación en pintura, es lo que denominaría Baldassar Castiglione como ‘grazia’ haciendo referencia a ese don natural. Cobo, en uno de sus aforismos de ‘Amnesia’, nos indica: “En un cuadro lo que importa nunca está a la vista”.

La referencia biográfica resulta relevante porque va a repercutir en su pintura y, por tanto, en toda la propuesta de la exposición. Esta producción se caracteriza por una paleta cromática muy personal y vibrante, la introducción de palabras o frases en sus obras, además de distintas temáticas como cuentos y novelas (Ejemplo: ‘Alicia en el País de las Maravillas’, ‘Hansel y Gretel’ o ‘1984’), mapas, vigilancia (en el sentido filosófico de Foucault) y, principalmente, la figura del Joker.

Al entrar en la galería, las obras no exigen un orden de visionado. El autor piensa en una metaficción del espacio que lo presenta en la obra ‘Study of two pears’, un políptico inspirado directamente de la obra de Wallace Stevens en el último verso: “The pears are not seen as the observer wills.”. A través de esta referencia, la obra plantea cómo la realidad no puede percibirse de forma completamente objetiva, sino que depende de la mirada y de la interpretación del espectador.

La composición reúne imágenes aparentemente inconexas, como distintas representaciones de peras, figuras cercanas al imaginario del Joker o la escena de una boda entre Stalin y Hitler, donde Stalin aparece caracterizado como la novia. La relación entre estos elementos genera una sensación de extrañeza que rompe cualquier lectura unívoca de la obra. De este modo, Cobo obliga al espectador a reconstruir constantemente el significado de las imágenes, convirtiendo la percepción en una experiencia inestable y condicionada tanto por la palabra como por la propia memoria visual.

Esta relación aparece también en su autorretrato, imagen escogida para esta crítica, donde se reúnen varias de las temáticas presentes a lo largo de la exposición: referencias a ‘Alicia en el País de las Maravillas’, mapas de África y España, y palabras fragmentadas que se integran en la propia composición. Estos elementos no funcionan únicamente como citas literarias o visuales, sino que construyen una representación del artista, de cómo ve el arte, pues proyecta un proceso de ida y vuelta, donde el mundo exterior es asimilado por el autor para luego ser devuelto y reinterpretado. Chema Cobo entiende la pintura como un espacio donde palabra e imagen se interpenetran constantemente, haciendo que el espectador no solo contemple las obras, sino que también deba “leerlas”.

El conjunto de la exposición establece además una relación con la tradición del Siglo de Oro español, momento en el que la unión entre pintura y literatura adquirió una especial relevancia. Un ejemplo de ello son los ‘Diálogos de la pintura’ de Vicente Carducho, donde texto e imagen se complementaban mediante poemas y grabados al final de cada capítulo. Del mismo modo, Chema Cobo convierte la palabra en un elemento inseparable de la imagen, haciendo que el espectador no solo contemple las obras, sino que también deba interpretarlas y “leerlas”. De este modo, Cobo continúa una tradición en la que literatura y pintura dejan de funcionar como disciplinas separadas, haciendo de la interpretación y de la mirada del espectador una parte fundamental de la obra.